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| 寄件者 向日葵 |
王俠軍的琉璃世界
陳家詡
照(圖)片提供者：琉園；林英虎/攝影
1994年，王俠軍創立「琉園」，
以「打開台灣人的玻璃世界」為願景；
2001年推出「tittot」品牌，大步向玻璃藝術世界舞台邁進，
王俠軍在最初對玻璃紙鎮一剎那的光影悸動，
使得失落多年的台灣精緻的玻璃歷史風華重新發光。
台灣第一個玻璃工作室
身為琉園創意總監，王俠軍在1988年自美返國，
引進工作室玻璃藝術運動，
並且和同好成立台灣第一個玻璃工作室「琉璃工坊」，
全心投入玻璃藝術創作及技藝傳授，
使台灣玻璃藝術再創風華的希望曙光；
此外，王俠軍並成為北京故宮收藏近代工藝作品的第一人，
包括有「金玉滿堂」、「日正當中」、「登高」等
七件作品獲北京故宮永久典藏。
後來，他在1994年創立「琉園」，
以「打開台灣人的玻璃世界」為願景，
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積極推廣玻璃藝術，往後藉著創辦雜誌、刊物，
開設玻璃課程，持續推廣玻璃教育，
於1996年榮獲美國著名玻璃專業藝廊
Habatat Galleries邀請展出作品「庭院深深」，
是現代台灣風格的玻璃藝術作品，
第一次在國際玻璃藝術世界的專業舞台現身。
直到1998年成立「中華玻璃藝術協會」，
連年舉辦「國際玻璃藝術探險營」，
邀請國際玻璃藝術家來台教學，
引起海內外華人學習玻璃藝術創作的熱潮。
1999年9月9日，成立「琉園水晶博物館」，
為華人地區第一座玻璃藝術主題館，
希望以此地為推廣基地，引導更多的藝術愛好者
領略玻璃藝術之美，鼓勵並提昇創作水準，
共同創造現代台灣特有的精緻美感；
此外，舉行各種的展覽與教學，
帶動了國際玻璃藝術交流，使本館成為
我國與國際玻璃藝術接軌的重要節點。
玻璃歷史風華重新發光
2001年琉園以東方造字，剔透的概念推出「tittot」品牌
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大步向玻璃藝術世界舞台邁進，
使失落多年的台灣精緻玻璃歷史再現風華。
在琉園水晶博物館，不但是玻璃藝術教育的推廣中心，
也是外國人指定參觀的著名文化觀光景點，
王俠軍希望透過琉園的努力，
能真正地讓玻璃藝術走入生活，
並使玻璃藝術在華人地區深耕茁壯。
在琉園的空間設計方面，
首先要介紹的是位於二樓的世界藝術展示空間；
是以國際玻璃藝術典藏展，
結合了美國的創意、義大利的絢麗、日本的細膩、
捷克的內斂等，國際玻璃藝術的風貌，盡收眼底；
藝術的世界不論是遠古的因緣際會，或是遠方的心靈交集，
玻璃藝術的光影之美，變成近在咫尺的生命感動；
而在十公尺長的玻璃牆上，
寫著中西玻璃藝術史，橫亙古今，縱跨東西，
將玻璃五千年的故事娓娓道來；
玻璃技法展示區則是以圖或文，
在國際大師們的作品印證下，
各種製作技法的呈現，一目了然。
在一樓部分有吹製工作室，
參觀者可以隔著玻璃櫥窗看示範表演；
玻璃教室可從彩繪到玻璃珠製作，
在這裡可以體會到玻璃的創作樂趣。
主題區一窺經典作品
展示的重點則是在王俠軍主題區，
從這裡可以清楚的了解王俠軍追尋玻璃藝術的歷程，
並且一窺王俠軍經典作品，
而琉園tittot區，齊聚王俠軍最完整的作品展，
在這裡您可以感受到精緻文化的民族驕傲，
也可以擁有觀賞世界博物館級的收藏；
國際藝廊部分，
琉園會在每一季舉辦不同的國際玻璃藝術大師作品展，
猶如瞭望世界的國際觀景窗。
最特別的是在脫蠟鑄造技法區中，
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參觀者可以知道作品為何總是如此令人驚艷，
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透過圖文與實品的解說，
和您一起分享脫蠟艱難鑄造流程，和與眾不同的設計思維；
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另一方面，值得一提的是，
其實遠在漢朝就已經有了玻璃鑄造的技藝，
卻因為對玻璃材質的掌握難以突破，
玻璃技藝一直沒有更上層樓，
所以就漸漸忽略了這個傳統技藝，
直到近年來王俠軍全力投入玻璃精品的創作，
並大量傳達象徵東方美學的創意思考，
才讓世界的玻璃精品舞台，出現了屬於台灣風的創作，
不但傳承了暌違已久的台灣玻璃藝術，
也讓國際間多了個了解東方美學的藝術管道。
為了挑戰「工藝的極致」，
其實王俠軍偏愛失敗率極高的「脫蠟鑄造」，
據說，台灣採用「脫蠟鑄造」的玻璃藝品，
幾乎是世界之冠，
主要是因為歐洲國家有的偏好切割、研磨，
有的喜歡隨興吹製，
所以相形之下選擇耗日費時的脫蠟鑄造技法，
幾乎成為王俠軍自我挑戰的試金石，
也是他作品最特別的地方。
琉園挑戰巔峰 經常赴外進修
成立至今，王俠軍帶著「琉園」的夥伴們一路挑戰巔峰，
他所要傳達的是
讓創造成為一種生活方式、一種文化、一種價值，
由於他所堅持對琉園的特色和理念，
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不但讓國際間重要的玻璃藝術家、機構及收藏家
紛紛走訪「琉園」觀摩，
這些年來，「琉園」經常派成員遠赴國外玻璃學校進修，
或實地拜訪傑出玻璃藝術家，以觀摩學習不同的創作理念，
他表示
「唯有不斷培訓人才，才能為玻璃運動不斷注入新血。」，
「從接觸到了解，從欣賞到創作，
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玻璃這個既迷人又多變的材質，
因此而發掘更多的玻璃藝術新生代。」
所以，他仍會繼續挑戰
脫蠟鑄造的更高境界，以求超越自己的紀錄，
王俠軍還是一句老話：
「自己不跳下去做，永遠得不到答案。」
所以澳洲玻璃藝術先驅Stephen Procter說：
「琉園作品揉合傳統與現代精髓，
藝術家並不是一味的複製文化，
而是在各種不同文化的觀察與洗禮下，
找出自己的文化風格，
琉園作品正是如此。」
以極致取代精緻
琉園不僅是一個展示的地方而己，
它所要代表的就是對藝術、時尚、創意、文化的美好，
也代表著「一絲不茍」的認真態度、
「求新求變」的創作精神、
「雋永喜悅」的人文關懷、
「文化驕傲」的民族自信，
它更以極致取代精緻，要為世界打開東方人文視野，
要讓當代發現玻璃藝術的新方向，
要成為超越國界對藝術讚嘆的新詞彙。
復古的人文風與現代生活的喜悅
在琉園的水晶作品，
散發台灣的人文氣質與現代生活的喜悅，
讓台灣以21世紀的利落而明朗的美感，
堂而皇之的進入國際玻璃藝術的殿堂；
台灣卻也依舊莊重而典雅，
以細膩溫婉的創作思維與精緻的手工雕琢，
要讓世界發現台灣的玻璃藝術之美。
一件好的作品，必須有其完整性；
除專精的工夫外，
臨到收尾了，更要堅持到底、不折不扣地完成它，
這是藝術的商業法則；
而最重要的還不僅在於工藝本身的完美，
如何營造作品的氣氛與內涵，
以強化創意與設計的深度，才是創造的價值所在，
美國國際玻璃藝術協會會長Michael Rogers也稱讚王俠軍：
「作品細緻，渾然天成的台灣之美令人印象深刻；
它是古典與現代的融合，不論表面、形狀、顏色及透明感，
均訴說著奇妙的故事。」
如何去看出一件作品是否完整？
可以從「三到」來齊而觀之；
「理」到，成熟專業的創作理念與心情；
「氣」到，掌握人性美感的氣質與格局；
「趣」到，呼應生活尋找啟示的心靈昇華。
挑戰工藝極致 成就剔透人生
王俠軍挑戰工藝極致，成就剔透人生，
如今他的玻璃藝品已揚名世界，
並取了充滿東方情調的品牌，
讓台灣水晶玻璃找到了代名詞，也圓了他的夢想。
對創意與技藝的完美追求，讓每件作品都成為傳奇，
自1993年起，
琉園作品陸續為北京故宮、英國維多利亞工藝博物館、
日本高山玻璃美術館、台北及北京歷史博物館、
墨西哥等國家級博物館永久典藏。
他的傳承來自於一只父親案頭的陳年水晶紙鎮，
點燃了王俠軍對水晶玻璃的熱愛，
也自此接續了台灣從清朝細膩而華麗的的精緻玻璃藝術風，
當初，王俠軍毅然遠赴美國學習玻璃藝術創作，
就是希望和更多人一起分享玻璃迷人的美麗，
首先帶動國內工作室玻璃藝術運動，傳授更多的技術。
傳統行業也可更有趣
眼見台灣的傳統產業幾乎都要沒落了，
「為何瑞典、法國等高所得的國家，
都還有傳統產業的生存空間？
主要是因為：
他們將傳統行業當成有趣的工作來進行，
如此才能夠做得好、做得久，也做得充滿創意與新意。」
更重要的是
「以創新觀念詮釋台灣文化圖騰以及祖先傳承的意境，
使台灣的玻璃藝術從一無所有推向世界頂端。」
所以，日本國寶藝術家藤田喬平的經紀人鈴木洋樹稱讚
「有漂亮的顏色、有現代感，看得見台灣文化的特色。」
琉璃‧藝術‧王俠軍
開始喜歡琉璃是從王俠軍開始 。
來自印尼的王俠軍，有著廣告、電影人的背景。
從他和楊惠珊主演「我的愛」開始，
我就注意到這個有著特殊氣質的演員。
一直以來就欣賞他沉穩內斂的感覺，
線條分明的五官，是標準的camera face 。
原以為他英挺的外表下，或許只是個花瓶演員。
從電影圈消失之後，他決定到美國學琉璃。
和楊惠珊、張毅合作的「琉璃工坊」因故離開，
重新出發後再創自己的「琉園」。
他的作品常留給我深刻的印象。
傳統的琉璃佛相總是正襟危坐，
他的意念大都以側臉、特寫為主。
喜歡他的創作，每一件都有不同的感動。
其中我特別中意的是：天圓地方、四季、春色、包容等。
「竹籬笆」系列
採用的都是金屬、木料、玻璃等材質，做成形式簡單的椅子。
欣賞他的琉璃作品，除了色澤、形體的表現外，
最引人深思的是作品所要表達的內涵意義，
然而我覺得我看到創作者的理念表達。
「閱讀王俠軍」、「品味基因」，
讓我見識到王俠軍的品味鑑賞力。
也許是學佛的關係，他多一份溫文儒雅的氣質，
少了些商業市儈。喜歡琉璃器皿大過珠寶首飾，
常有人笑我笨，老愛些不值錢的東西。
可是珠寶有價，藝術無價不是嗎？
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