烏仁娜

◎ Petr Doruzka（捷克樂評）



猶記第一次聽到烏仁娜的歌聲，是在某個炎熱潮溼的早晨，一輛台北的計程車上。事實上，那輛車也不是真正的計程車，駕駛是個音樂通朋友。當他放著烏仁娜的音樂時，我感覺那是他想要分享給朋友的珍貴時光。熬過了那陣擁塞的亞洲交通之後，我便想知道這位女高音是誰？她唱起來如此溫暖輕鬆，從呼吸和心胸間流瀉出祥和的旋律，調子卻又出人意外地的鏗鏘有力。你一定猜想這音樂中既沒有薩克斯風，也沒有電子樂器，只有烏仁娜質樸的聲音。沒錯，在她的文化中，歌聲是以一種可畏的音色、力度、高音相互交織做為基礎的。外國人最容易迷失在聽似迥異的技巧中，而忽略了技巧背後原始的聲音。


幾天後，我與烏仁娜見了面。很快地我發現，她真令人讚歎，不光是從我的歐洲觀點來看，更因為她身上原始的蒙古人特質。就像絕大部分在傳統文化中長大的藝人一樣，對烏仁娜來說，從獨自做決定，說服父母，到以音樂做為職志，都是不容易的。對前幾代鄂爾多斯草原上的牧羊人來說，音樂本來就是生活的一部分，不是個職業。19歲那一年的烏仁娜，是第一個離家去學音樂的孩子。起先她到內蒙首府呼和浩特去，後來又去了上海。一個來自無名遊牧部落的鄉下女孩，赫然發現自己身在一個陌生的城市中，而且一句中文都不會說。事實上，內蒙古與西藏在版圖上都是中國的一部分，但是烏仁娜在內蒙古讀書時由於個性桀傲難馴，拒絕學那個老大哥的語言，而給自己惹下了這個麻煩。

烏仁娜在上海並非學唱歌，而是學中國揚琴，也許這正挽救了她的創造力與天賦的才能。她解釋道：「在上海音樂學院我遇到很多純真的聲音，來自文化古老豐富的少數民族如西藏等地，但她們畢業之後唱起來都一樣，唯一不同的是演唱的語言，真是恥辱啊！」「我從來沒學過唱歌，但是我的母親和祖母成天唱歌取樂，不論是在家或在草原放羊的時候，我總在一旁聽著。在蒙古，唱歌就是這麼自然而然學來的。人們總先聚著喝茶，過會兒再喝點兒酒，就開始唱起來了。當我到歐洲時感覺非常怪異，我所能看到的都是在講話的人。」


在烏仁娜的求學過程中，她天賦的聲音是高度機密，只有私底下唱給朋友聽，從沒公開演唱過。1993年自上海音樂學院畢業後，烏仁娜回到呼和浩特，在內蒙管絃樂團演奏揚琴。不過呼和浩特並沒有很多演出機會，她又到北京去找工作，在那裏遇到了羅伯特（Robert Zollitsch），一個來自德國的巴伐利亞箏樂手，同時也是亞洲音樂研究者。羅伯特到北京去學中國古箏，並與中國樂手一起演奏。在一次偶然的機會裏，他與烏仁娜以及一些朋友同台演出。他仍然記得那一個烏仁娜開始當起歌手的神奇時刻：「演出『交匯』這曲子時，我們正進行到揚琴獨奏的部分，突然間烏仁娜做了個決定：『我想唱。』她開始唱，真是太不可思議了！事實上即興演出對她來說還是未曾經歷的新嘗試，但是她的表現非常成熟。」烏仁娜說：「我發覺自己能唱，從那之後，我變成那個樂團的歌手。」


五年之後，烏仁娜與羅伯特定居德國，其且錄製了「藍色草原」，一張絕大部分是傳統蒙古歌謠的稀有專輯。他們找到了同樣畢業於上海音樂學院的另一個很棒的伙伴－－吳巍，他演奏一種神奇的中國古樂器—口吹的管風琴，叫做笙。就像烏仁娜的聲音一樣，在一個大師的手上，笙可以發出非常奇妙的聲響，甚至包括打擊節奏。此外，伙伴賽巴斯坦–海根（Sebastian Helken），則是一個潛心於印度音樂的德國大提琴家。而羅伯特除了演奏箏，與烏仁娜一同編曲，偶而也擔任一些雙喉音演唱。


在我和他們相遇台北的兩年前，這張專輯完成了錄製工作。無論是聆聽2001年的大安森林公園「流浪之歌音樂節」的現場演唱，或是這張CD，都是非常神奇的經驗—-就像是在沙漠裏觀賞即將綻放的花朵，或是發現一個別人還沒發現的美女，或是在原野中看到瞪羚縱身一躍，卻不知牠將落在多遠的地方。